• FM调频"民间的力量":艺术真的能唤醒植物人吗?她做到了

    2015.05.15

    导读:

    入选“民间的力量展”300件名单中,有部分作品是属于“项目类”或“计划类”。这部分作品数量虽然占名单的比例不高,但总体上体现出扎根现实、关注民间的人文关怀和社会担当。当代艺术在这些作品中不仅仅实现了“媒介多样化”和“艺术生活化”,而且散发着介入社会现实的过程中真切的魅力。我们将对这一类参赛作品作者进行访谈并陆续推出,希望有更多的公众能够了解这些作品背后的故事和信息。


    吴超“植物人视听唤醒”项目 2014


    吴超“植物人视听唤醒”项目 2014

    入围艺术家:吴超

        
    个展
         2014年 “重返曼陀罗”, A4当代艺术中心,成都。

    2014年 “独坐敬亭山”,7日工作坊,A4当代艺术中心,成都。


    展览获奖
    2013年第十届北京独立影像展实验创新奖,北京第二届独立动画论坛多媒体动画奖,北京第十届中国独立影像展开幕片,厦门“时区”,南京艺术学院美术馆,南京

    荷兰国际动画节竞赛单元,荷兰


    2014年《发生》装置展,荷兰动画节,荷兰《发生》装置展,时代美术馆,广东戛纳AVIFF艺术电影节,法国。“日常之名”主题展,蓝顶美术馆,成都华宇青年艺术奖,评委会大奖,三亚“植物人视听唤醒”项目简介:项目与医院和检测专家合作,根据病人的记忆、喜好和愿望创作个性化影像,辅助医学进行植物人唤醒。同时,借助医学观察探索影像语言与精神内在动力的关系。


         美美(植物人唤醒计划中的患者)目前是什么样的状态?

    美美现在是转到了后期的一个康复医院,进行一些行动和意识的康复治疗。她现在的意识基本上应该说挺清楚的,认识爸爸妈妈,认识朋友,我们问她你喜欢什么不喜欢什么,她可以很快回答,甚至可以做算术,做得非常快,她用她简单的手势来比,可以比得很好。她的意识方面恢复得比较好,但向外表达比较困难,只能用右手简单的手势来表达,肢体的支配还不是很好。


    主治医生如何看待艺术对病人的治疗?艺术在其中的作用现在可以被医学数据量化吗?

    我们的主治医师,也就是我们的合作方,广州军区陆军总医院的神经康复科主任和副主任,对这个艺术治疗的态度都非常积极,还有他们医院脑病中心的院长,也都对这个艺术治疗的态度非常积极和乐观。他们最近刚刚还非常难得的申请到在医院开一个房间,作为我们视听作品的播放治疗室,这样病人就可以有一个包围性的视觉和听觉的体验。


    他们是非常肯定这个作用的,但是关于艺术治疗能不能被量化,目前我们还在做这方面的努力。因为对于医院来说,按照医学的科学量化方法来证明它的效果是非常重要的。这一点不光是我们期待,而是医院他会自动地、非常着急地来做这个,因为这样的话他们所做的一切才是真正成立和有意义的。关于量化的方案,我们目前也都有设置,一切都还在等待具体的展开和验证,就是用核磁共振,对脑电进行一些影像的读取等等,来验证它是否在科学上有效。另外临床观察也是一个证明。


    计划进展到今天,你觉得跟你预想的差别大吗?中途遇到最困难的事情是什么?

    计划进展到今天,我觉得比我预想中的要乐观很多,遇到了很多人非常积极主动地来推动这个事情,对我们都是非常大的鼓励。以及你看到我们现在正在发起的这个其实不在预计之内的、额外的公益活动,或者艺术项目(用售卖绘画作品帮助美美和妈妈度过经济难关的艺术筹款活动——“谢谢遇见你”),这个项目的推动也是非常出人意料的顺利,我们并没有想把这个项目做得特别大,结果得到了非常多朋友的帮助。我觉得项目目前还是很顺利的,超出了我的预期。


    说到困难的话,我觉得目前对我们来说没有特别大的困难,只是有非常多的工作,需要不断地做、不断的学习,这些都非常需要精力和时间。


    你觉得艺术和科学有冲突的地方吗?这两者在这个项目中是如何相互配合、佐证的呢?

    我觉得艺术和科学,就学科的思维方法来说它们可能是有冲突的,但是在工作里面,我们并不体会到它的冲突是非常大的,因为艺术和科学都在各自完成着对方学科不可能完成、不可取代的事,尤其针对人的生命,所以我觉得它们并不是矛盾和冲突的。


    比如说在这个项目中,艺术完成的部分是很好地联合了各个学科。因为当代艺术的边界非常模糊,而且我们能保证抱着一个绝对开放的态度来做,比如我们联接了心理学,宗教,医学,艺术的视觉和听觉体验,以及对人的观察、想象力,这方面实际上是艺术来完成的。


    具体的就是,我们去分析每一个病例,他的情感,他的记忆,甚至运用艺术的想象力去进行推测和猜想,这些都是艺术所擅长的。那么科学和医学所擅长的就是,怎样把我们所做的其中的一部分,进行一个规范化的和可数据化的检测和实证,来证实它是有效的,同时医院方所提供的一个很重要的是病例实践的可能,并且他们也会不断提供给我们一些医学上已有的可供参考的研究。当然同时我们也会请医生来美术馆,给他们讲解我们的方案设想,相互学习和开拓视野。


    这个项目之后,对生命的讨论还会继续吗?会往那个方向继续研究?
    现在还很难说,但其实“生命观测与猜想”这个方向我一直是很想做下去的,这个项目可能会持续三年五年,我不太预计它的发展,甚至它发展到了后面也许我会同时启动另外一个项目,都是我比较感兴趣的方向——关于生命。我们这次针对的是植物人苏醒这样一种生命原动力,在我们受到重创后,那些最根本的原动力在哪里。那么也许下一次,可能我们和动物的关系、我们和植物的关系,都是生命重要的方向,都是我比较感兴趣的。但是每一个领域展开后,都需要很久去深入,所以还需要慢慢来。

  • FM调频"民间的力量":他的这架钢琴让聋哑人看到了音乐

    2015.05.15

    导读

    入选“民间的力量展”300件名单中,有部分作品是属于“项目类”或“计划类”。这部分作品数量虽然占名单的比例不高,但总体上体现出扎根现实、关注民间的人文关怀和社会担当。当代艺术在这些作品中不仅仅实现了“媒介多样化”和“艺术生活化”,而且散发着介入社会现实的过程中真切的魅力。我们将对这一类参赛作品作者进行访谈并陆续推出,希望有更多的公众能够了解这些作品背后的故事和信息。


    王浩臣“看得见的声音”计划 装置 2013


    入围艺术家:王浩臣

    2008   中国美术学院 公共艺术 本科

    2012   中央美术学院 公共艺术 硕士

    2012  中国美术学院优秀毕业创作暨“林风眠创作奖”金奖,杭州,中国

    2013  《多棱的视线:第三届全国大学生公共视觉优秀作品双年展》创作新锐奖,上海,中国


    2014  研究生国家奖学金,北京,中国;

    2014  《第一届雅昌·保利新势力提名展》评委推荐奖,北京,中国


    展览


    2013  《音乐的模样》,国家大剧院六周年院庆特别表演项目,国家大剧院,北京

    2013  《看得见的声音—王浩臣个展》,悦达889广场, 上海

    2014  《第五届新星星艺术节》,今日美术馆,北京,中国;

    2014  《第一届雅昌·保利新势力提名展》,中国国家画院(国展)美术中心,北京,中国/贵阳保利艺术中心,贵阳,中国等;

    艺术实践涉及装置、艺术计划、空间设计等,同时进行策展和写作。拥有《交互式音乐可视化装置》、《交互式钢琴音乐喷泉》等两项国家实用新型专利。


    “看得见的声音”计划简介:

    一个拥有两项专利的互动钢琴绘画装置,一个旨在关爱聋哑人的艺术计划。通过我创作的装置,当钢琴被演奏时,同时会自动绘制抽象的图画。将音乐和机械运动可视化,而画面效果既可通过调整各种变量进行控制,又充满着随机和不确定性的失控趣味。


    是什么契机让你想到做这样一个装置?为什么会对听觉转换这么感兴趣?

    因为我小时候学习过钢琴,对其结构原理有所了解。另一方面,我高中的时候是理科生,而且就读的学校包括我的成绩都还不错。在当时,理科生背景好像在美院的学生结构里还比较少见。所以说,过去的成长经历、教育背景、身边的朋友都会对我的个人兴趣和性格有所影响,我对机械、对自然科学一直有特别浓厚的兴趣,或者说是一种情怀。当时其实我并没有主动去想音乐视觉化的这个问题,是在做的过程中逐渐意识到的。一开始其实只是因为对于机械运动转化的一些的感受,然后加上对音乐的一些体会,产生了这样一个想法的碰撞,慢慢地才认识到这可能是一个更宏达更具体的问题。


    我一直以来比较少做架上,因为我对自己有个认识,我是公共艺术专业的,本身比较注重思想性的训练,以及很多跨学科知识的涉猎,我的造型基础一定是不如天天画画、做雕塑的人的。所以我的兴趣一直是做一些好玩的东西。包括我现在做的一个新的项目是一个动物的艺术博览会,是通过动物来做作品,跟通过钢琴机械来创作偶发的作品是一样的。


    我想把制作视觉艺术的权力交还给别人,或者说交还给其他的个体,不是由视觉艺术家本人来控制,这样就产生一些不确定的因素,同时作为视觉艺术家又在恰当的时候对最终产物有所控制,这种过程中的自我博弈是我比较感兴趣的。


    生活中有聋哑人朋友吗?他们看到之后会有什么反应?

    我之前在创作这个作品的时候,生活中并没有认识聋哑人的朋友,那时候单纯的是一个互动装置。后来在老师和朋友的启发之下延伸成这样的项目。当时做表演的时候是邀请了一些聋哑人的朋友过来弹这个钢琴,他们特别兴奋。我很明显感受到他们在参与的时候脸上那种喜悦,所以我还是挺感动,也挺有存在感和幸福感的。


    因为最开始是按照一个单纯的互动装置来做的,并没有说是去成为一个计划,所以在一些媒体曝光、包括展览活动中,我有时候会把这个项目的公益因素隐去。其实后来做完了这个项目之后经常反思,我怎样做才不是在消费聋哑人这个群体,用他们作为我的卖点,这个其实是我特别害怕和避免的。我不想被这种公益因素绑架,来削弱我这个作品本身的艺术性和观念性。这是我一直在回避的状态,有些展览或者活动很明摆着是冲着公益这个概念去的,几乎不关心和尊重作品,看起来很像一种伪善的促销,这样的邀请我都是拒绝的。但有时作为一个公共艺术项目,我可能又需要把这个项目的公益性和社会性体现出来。所以这个尺度经常需要去做一个权衡,如何不被公益所绑架,如何保持作品本身的独立性。其实也是一个需要在不同的情况下去做考虑的问题。现在很多的活动、很多的作品,认为只要有公益、有社会关怀、有进入田野,就是成立的,忽视美学甚至反美学,我认为如果作为当代艺术,这是有问题的。更何况往往这些工作会流于三流的社会调查,根本是无效的。


    你觉得艺术对聋哑人的生活或其他方面会产生什么样的帮助?

    我认为艺术对大部分人来讲都是平等的,并不是说聋哑人就会觉得有什么不一样的对待,或者说不一样的作用。我觉得既不能夸大艺术在比如说心理治疗或者特殊群体关怀这些领域的作用,也不能削弱它的这种功效。其实艺术,跟科学、经济等等都是一样的,在生活中都是很重要的部分,并没有什么不同,其实艺术并没有那么大的作用。


    你觉得视觉和听觉在感受艺术的能力上有差别吗?

    我个人的体验来讲,有的时候往往听觉上的艺术更有感染力。因为每天我们接受的视觉上的信息太多了,我们获得的大部分信息都是通过眼睛来获取的。比如你在看一个视觉艺术作品时候,你周围肯定会有干扰,包括跟你一起来看展览的这个人、或者是展览的这个空间等等都会有干扰。而就声音来说,比如你在出租车里听电台,有一首歌可能突然能特别准确地击中你。这种力量是非常强烈的,我觉得可能跟视觉艺术不太一样,因为它是没有干扰的,因为声音在一个情境里传达给我们,总是相对更加独立和排他的。


    未来这个项目会有其他发展计划吗?

    这个项目还会做。现在主要的问题就是,做这样一种计划,以我现在个人的能力和资源,以及影响力来讲,后续的工作是特别难的,包括作品的销售,以一个我希望的价格销售,这样在公益上也能有更多的贡献,包括怎么跟这些需要帮助的人对接,帮助给谁,怎么监控,这些问题都不是一己之力能够完成的。现在这个项目目前也只是前期进行的还比较顺利,那么后面有机会的话希望做得更完整一些。


    这是其中一个方向。另一个方向就是把它继续剥离出来,把艺术计划的这种因素弱化,尽量提纯它艺术本体语言上的东西,作为一个纯粹的装置,或者一个实验艺术,弱化社会性的关怀,让它更纯粹、更有作品性一些,这是我一个方向。


    对我们的开馆展主题“民间的力量”怎么理解?

    其实我理解的“民间的力量”这个提法是比较含混的,它本身有很大的意义在里面,坦率地说,一开始对我有一些误导。


    之前很多美术馆都的开馆展一般也是大群展,声势很大,但它还是由策展人或者机构来提名,参展的艺术家都已经有一定的影响力,在业内或者市场已经获得认可。但是“民间的力量”这个展览作为北京民生的开馆展,有特别好的一点,就在于它像一个海选一样,很多社会上尚未进入画廊、评论家、策展人视野,离市场比较远的一些作品有机会进来。


    像我的作品,这种装置或者说计划性质的,目前来讲比较难进入市场。现在的艺术行业,包括双年展这种机制,经常还是被市场的话语垄断的。我觉得“民间的力量”就是一个比较学术、比较公平的,针对现有体制外艺术家的一个机会。


    但另外一方面,我之所以说有误解,就是说,之前我认为“民间的力量”可能就是很田野的(艺术家),但实际上我看这个300人的名单,发现很多也都是身边的朋友,都是大美院毕业的,科班出身,有非常好的背景,或者是在艺术市场里面也摸爬滚打过一段时间。但是跟其他的还是不太一样,可能这些艺术家很多是处于市场的边缘,是处于这种完全的素人和一些很成熟的市场里面的艺术家之间的状态。


    所以我觉得还是挺好的,就是这种方式既能够保证展览的学术性,又能兼顾到真正地体现“民间的力量”的定位,又有一定的田野性,并不是每次展览都是一些老面孔,那样真的特别无聊。


  • FM调频"民间的力量":留守儿童田野考察

    2015.05.15

    导读:

    入选“民间的力量展”300件名单中,有部分作品是属于“项目类”或“计划类”。这部分作品数量虽然占名单的比例不高,但总体上体现出扎根现实、关注民间的人文关怀和社会担当。当代艺术在这些作品中不仅仅实现了“媒介多样化”和“艺术生活化”,而且散发着介入社会现实的过程中真切的魅力。从本期“FM民间的力量”开始,我们将对这一类参赛作品作者进行访谈并陆续推出,希望有更多的公众能够了解这些作品背后的故事和信息。


    龙雪梅“留守儿童田野考察” 综合材料:摄影.文献.绘画.数据分析 尺寸约:40x50cm 2013年


    入围艺术家:龙雪梅
    1988年生于中国四川 
    2011年毕业于四川美术学院油画系本科获学士学位2011年成为重庆坦克库当代艺术中心入驻艺术家
    2013年受德国保时捷总部邀请公费赴德国参与艺术机构交流
    2014年毕业于四川美术学院研究生获硕士学位


    学术展览
    2014年 “未来先锋”第三回展 重庆美术馆2013年 四川美术学院第20届学生作品年展 CAEA美术馆  2013年 四川美术学院第9届研究生作品年展 虎溪公社第三届“保时捷溢彩心”艺术征集 重庆美术馆    

    留守儿童田野考察简介:

    “从2011年9月到2012年8月,我用了将近一年的时间考察重庆市留守儿童的生存状态。将他们的生活细节作为切入点,通过摄影、访谈、绘画、个案分析、数据分析等田野考察的方式,来全面呈现留守儿童真实的生存情况。”


    选择做“留守儿童田野考察”项目的最初动机是什么?

    起初就是我跟一个朋友聊天,无意中谈到家庭环境的问题,我曾经属于半个留守儿童吧,朋友就家庭条件比较好,然后就发现这种差距让我们的观念和环境有了很大的不同。我就想,是不是可以把这些不同做一个调研,然后用艺术的方式呈现出来。


    这个项目是你个人的创作,还是有个团队或机构的支持?

    我和那位朋友去调研的时候是一起去的,但是作品是独立的,我们每个人的作品都不一样。


    你在做这个项目的过程中,遇到的最大问题是什么?

    最大的问题就是刚去做调研的时候,小孩子不理解,一看见我就跑了,觉得我好像是个骗子,拐卖儿童什么的,呵呵。沟通是个很大的问题,这些孩子其实不愿意和我们交流,在第二次去的时候才能和他们做一点点的交流,大部分也只是在一边观察,直到最后一次去才和他们做了一次完整的访谈。


    父母常年在外不回家的孩子要比一般孩子沟通起来困难得多,不过有些父母有时会回来,或者家境比较好的,或者爷爷奶奶比较照顾比较多的孩子就和一般孩子差不多。


    项目的结果与最初的想象有什么样的出入?

    还是有一点的。一开始做这个项目的时候,觉得留守儿童大部分应该都过得不怎么好,但是后来发现有一部分过得还可以,只是缺乏在精神层面的疏导教育。


    这个艺术项目最终只是一个现象的呈现?还是后续会有针对问题提出的解决方案?

    我一个人的能力是无法解决这样一个社会性的问题的,我只是把这个现象呈现出来,希望父母能够把更多精力放在孩子精神方面的教育和交流上,而不仅仅是物质。


    留守儿童的家人或周围的成年人有没有对这个项目表现出看法或反映?

    我遇到的大部分都是孩子的爷爷奶奶,他们还是比较支持这个项目的,觉得这个可能会对他们的家庭或小孩儿会有帮助,大部分人还是愿意和我们交流。很多老人都觉得孩子的教育问题他们其实解决不了,还有他们的身体也不能很好的照顾孩子,他们也希望这些问题能得到关注。


    从介入现实社会的角度上,你认为当代艺术创作和社会学上的调查研究的区别在哪里?
         
    当代艺术是比较个人化,从社会学角度介入的话就比较公众化,把大众关心的问题通过艺术的形式表达出来可能在某种程度来讲会比个人化的角度更有意义一些。

          你认为艺术对于这些留守儿童的心灵会产生力量吗? 
          因为我是学美术的,所以我之前尝试过教他们画画,让他们画他们的父母和生活,想通过这种方式把我们联系起来,我会通过这些图像来了解他们的感情状态和心情,然后调整和他们沟通的方式。有孩子会很快速的乱画表达“我不想跟你交流”,也有孩子会很认真的画出一幅完整的画,但是有些孩子始终无法沟通,他们对我始终是很遥远的,回避的。教他们画画或和他们玩儿游戏其实是在给他们一个途径表达他们自己的感受。


  • FM调频"民间的力量":梁克刚的严肃“吐槽”

    2015.05.15

    导读:

    在“民间的力量”300件作品初选入围名单上,我们发现了梁克刚这个艺术圈较为熟悉的名字。从去年的艺术北京开始,一直到不久前的香港巴塞尔艺博会,梁克刚对当代艺术一路“吐槽”的方式被艺术圈和媒体所关注,并被大家欢乐的封为“吐槽帝”。目前正在欧洲的“吐槽帝”通过微信欣然接受了“FM调频民间的力量”栏目采访,不多的言语却让我们看到“吐槽”背后严肃的一面。

    梁克刚作品“寂静之蓝”

    入围艺术家:梁克刚
    艺术家、艺术策展人、建筑师1968年 出生于内蒙古包头市1985-1989年 作为艺术家参加了“85新潮美术运动”及延续时间长达三年的青岛“露天画展”

    2004年 出任“壹美术馆”(TS1 ART MUSEUM)馆长

    2008-2010年 主持创办了北京西山美术馆、重庆江山美术馆、成都齐盛艺术馆、青岛天元美术馆等并出任首任馆长

    2011年 出任北京元典美术馆(Yuan Art Museum)馆长


    为什么会参加此次“民间的力量”展览?

    因为我一直在民营美术馆工作,北京民生现代美术馆也是一个民营美术馆,参加是表示一种支持吧,而且这个名字“民间的力量”我觉得非常好,也很喜欢。


    知道入围300件初选作品,是什么样的感觉和心情?

    没啥特殊心情,如果连300件作品初选都没入选,那实在是应该有点儿......


    为什么会用“吐槽”这种戏谑的方式表达自己的艺术态度和观点?吐槽的都是自己感兴趣的作品吗?吐槽就是要有槽点嘛,要有一些好玩儿的地方或者不寻常的地方,至于好或不好我不做评价,这个吐槽并不是说他不好,也不是夸奖,就是用一种适合网络传播的诙谐语言另类的解读艺术吧。

       
    未来会不会“吐槽”“民间的力量”开馆展?

    会不会吐槽“民间的力量”取决于会不会有我感兴趣的作品,因为这是一个比较调侃、轻松、幽默的方式,也没有什么商业目的和其他的目的,主要看这些作品有没有我觉得好玩儿的地方吧。


    作为民营美术馆的负责人,你对未来的北京民生现代美术馆有什么样的想象?

    民生美术馆是中国第一家民营银行做的美术馆,北京的新馆当然是非常值得期待的。上海的民生美术馆以前做过一些不错的展览,所以希望北京民生的新馆能够作为民营美术馆当中一股重要的力量推动艺术的发展吧。


    请用你“吐槽”的方式介绍自己的参赛作品
    “全世界最大最贵的煤气灶”吧。


  • FM调频"民间的力量":睇下點!两个香港艺术家看公众评选

    2015.05.15

    导读:

    入选“民间的力量展”300件作品名单的艺术家,除了两位外籍人士,共来自国内的22个省市和自治区。艺术家的地域性自然是无法回避的话题。本期“FM民间的力量”,我们把焦点对准了300件作品名单中的两位香港籍的艺术家(以身份证为标准),想听听他们对于“民间”和“公众评选活动”的看法。有意思的是两位年龄相仿的艺术家,都有着在中央美术学院进行系统性学习的专业背景,并且现在在北京继续着他们的艺术家生涯。他们对于香港及北京两地的熟悉程度,使得他们的回答更有一种“混生”的味道。

    李鹏作品“礼与器——陆秀夫的九龙城”


    入围艺术家:李鹏1980年  生于中国 广东省 
    1994——1999年 香港 邓镜波中学2003——2007年 北京 中央美术学院 中国画学院 山水工作室  学士学位2007——2010年 北京 中央美术学院 中国画学院山水工作室  硕士学位           展览2015 香港 油街美术馆 “我要食餐好嘅”2014 “Art Mo”第二届“艺术澳门”国际艺术博览会2014 北京 中国当代青年水墨年鉴第二回展“入境”798 圣之空间2014 北京 玉兰汇 炎黄艺术馆春季水墨作品(第一回)展 炎黄艺术馆

        对于“民间”你有什么样的看法?你眼中大陆的“民间”和香港的“民间”有什么样的差异性?

    正如展览名称,“民间”代表着一种力量。对于我来说,它甚至代表一种意识形态,一种无所不包良莠不齐却微妙地把一个社会的发展引导到一个富有建设性的方向的机制。

    就我理解,在香港,“民间”的概念与“官方”相对应,一般指非官方的活动或团体,有时甚至带有一定程度的反官方色彩;而在大陆,“民间”两个字既指非官方也是个文化的概念,比如民间艺术指的是地域传统文化。


    你介意此次公众评选活动的最终排名和票数吗?

    有点介意的,毕竟我为这个展览做了一定的准备,而票数对于能否入选有一定程度的影响。


    你认为公众评选活动对于当代艺术的发展会起到什么样的作用?

    虽然当代艺术在中国还不算非常普及,这样的事情还是非常值得去做。如果美术馆可以把这样的一个活动建立在一个良好的公共教育机制之上,让艺术家—美术馆—公众之间形成一个良好的传播和交流的循环,那这样的评选所达到的效果也许会比较接近主办方和艺术家的期待。


    能不能用粤语的一个字或词形容一下此次公众评选活动?

    睇下點!(意思是“走着瞧”,因为有很多可能性)


    北京民生现代美术馆此次公众投票,票数与公益筹款相连接用于青年当代艺术工作者的项目扶持。对此你有什么好建议或想法?

    首先,用于支持艺术项目的资金当然多多益善,但艺术项目本身却不是多多益善的。除了传统大规模群展的形式,美术馆与艺术家还可以有更多的合作方式,如美术馆可根据自身的需求向艺术家或机构征集方案,并提供资金、场地、或其它资源上的支持,美术馆通过评估所呈报项目在美术馆的学术地位、大众传播或其它方面的作用,有的放矢地审核继而跟进项目。这样,艺术家成为一个策划者,经过这种方式培养的青年艺术家可能更具竞争力。这样做也有可能使得美术馆在自身艺术项目的各个相关环节上做得更加细致专业。


    请你对我们此次活动提一个问题。

    我想知道主办方对这次活动的最低期待。




    莫伟康作品“Super Star 天皇巨星”

    莫伟康作品“莫是早報(Mock Morning Post )”


    入围艺术家:莫伟康1977 生於香港 2007 中国中央美术学院油画系本科毕业2010 中国中央美术学院实验艺术系硕士研究生毕业个展2011 “转身”个展, 少励画廊,香港2007 “背后”个展,少励画廊,香港展览Past exhibition2014 第二届中国新疆国际艺术双年展, 乌鲁木齐2014 个命——走出经验的地带,香港当代美术馆,798,北京2013 冷³ 关於精神独立的创作向度——青年艺术家邀请展,A12T 当代艺术中心,798,北京, 中国2013 辅路——往復的自我与自觉,环铁时代,北京,中国

    对于“民间”你有什么样的看法?你眼中大陆的“民间”和香港的“民间”有什么样的差异性?
    所有人都在民间,民间一定包括了学院派和非学院派,学院派里面的人会画地为牢,用高一点的位置看别人,但其实大家都在民间。大陆和香港价值观区别比较大,尤其是近几年。大陆有一种不停发展的活力,每个个体更专注自己的理想,而香港这些年民生差距问题比较大。

    你介意此次公众评选活动的最终排名和票数吗?
    还好,有人投我票我当然开心了,其实投票还蛮好玩的。毕竟体现了大众的审美眼光。

    你认为公众评选活动对于当代艺术的发展会起到什么样的作用?
    理论上就是更“接地气”。越接地气,越会有更多人参与,可能会有更多人成为艺术家,从行业的角度讲竞争会增加。但作为艺术家来讲,我还是很高兴会有不同的参与点出现,能获得公众更多的参与和认同。

    能不能用粤语的一个字或词形容一下此次公众评选活动?
    巴闭。(采访后据查证是“厉害”的意思)

    北京民生现代美术馆此次公众投票,票数与公益筹款相连接用于青年当代艺术工作者的项目扶持。对此你有什么建议或想法?
    做公益多好啊,那就多投票吧。

    请你对你的作品进行一个简单的描述?
    “天皇巨星”里,我把主要的形象“刘德华”给拿走了,只剩一些在鼓掌起哄的粉丝。如果展出的时候这两部分可能会分开更远的距离,观众可能永远都没办法把这两部分放在一起看。另一件是一批报纸,里面的内容有真有假,我把这些报纸发给旺角不同的人和报摊,旺角是真正的民间,代表了香港最民间、最基层的价值观,完全没有艺术的地方,我和他们沟通,告诉他们这是一个艺术项目,反而让他们感到有兴趣。这是这个作品好玩的地方。


  • FM调频“民间的力量:听!关于大众投票的“老少观”

    2015.05.15

    导读:

    民间的力量:“最受公众喜爱作品评选”活动自3月25日启动以来,受到了艺术圈及社会观众的热切关注。我们将通过“FM调频民间的力量”栏目定期采访几位入选300件作品名单的艺术家,让他们聊聊对此次展览和大众评选活动的想法。(采访不涉及任何评审和影响评审过程)本期我们以年龄为标准,采访了300件作品名单中,年龄最大和最小的两位艺术家。他们对于相似问题特别是关于大众投票的反应具有一定差异性,也许正体现出“民间的力量”展览的多元和包容。

    入围艺术家:秦剑

    1955年生于陕西

    广西师范大学美术学院副教授,硕士生导师,油画系主任

    教育背景

    1976年毕业于西安美术学院。1986——1987年结业于中央工艺美术学院1999——2000年结业于中央美术学院

    经历

    20世纪70年代组织“延安青年黑白木刻”创作活动,编印《延安青年黑白木刻集》两册,于陕西省美术家画廊举办《延安青年黑白木刻展》,组织延安地区民间美术发掘、整理工作。组织从西安至敦煌沿途考察,“穿越黄土高原”考察、写生,游黄山、庐山,经长江流域、江浙一带考察风土民情等活动。个展1994年《陕北造像》北京 中央美术学院画廊2014年《水生墨象 图像、符号、文字》北京元典美术馆

    秦剑作品 “消解与重生”


    您是此次入选300件作品名单的年龄最大的艺术家。对此感到意外吗?

    我不知道我是年龄最大的,现在知道自己入选,呃......还没有太大的感觉,呵呵。


    我们在采访您之前,看到您现在的票数为 761票。您介意在大众评选活动中的最终票数和排名吗?

    会有时候看一下。我是做老师的,有很多学生,学生知道我入选这个事儿之后都特别高兴,可能是他们传播开了以后给我很大的支持。


    对于大众投票评选艺术作品的做法,您有什么样的看法?

    我觉得很好。不过其实在你们征稿的时候,我实际上对这个投票心里有点不太舒服,觉得这一般都是影视、娱乐方面做这些,觉得有点儿那什么。后来入选,在面对投票这件事之后,我突然觉得这是件挺好的事情,至少这是一种很有效的传播手段,虽然有时候会让你觉得难为情,但是我觉得还是很有好处的。


    您会支持您的学生参加这样的活动吗?会支持的,但是我们学生很多在桂林,这个北京的消息他们都知道,但是直接参与的感受可能稍微远一点儿。
    有没有登陆过我们的投票官网浏览入围的作品?有,我都看过。
    您会首先投给哪件作品?好几件作品我都觉得挺好的,有些作品的规模很大,觉得很多艺术家都很下功夫。具体作品的名字记不清,有一个书法作品的装置印象很深,还有些影像作品很不错。我觉得大部分作品都挺好的。
    北京民生现代美术馆此次大众投票,票数与公益筹款相连接用于青年当代艺术工作者的项目扶持。您作为艺术界的前辈,有什么样好的建议?好的建议我想不出来,但是你们这种做法我觉得特别好,因为我作为老师,对青年艺术家还是特别关心的,因为很多学生都是很有才能的,毕业之后由于各种原因不做艺术改行的,我都觉得挺遗憾。捐款这件事情我具体不太了解,但有这么一个做法,不管是什么样的做法,只要能够达到目的来支持青年艺术家,我都认为是非常好的。作为我个人来说,如果能够出上一份力,为年轻人做点儿什么,我是很乐意的。
    您如何看待“民间的力量”这一展览主题的?这个非常好,我开始感兴趣的就是这个题目。这不仅仅是个画展的题目,它有点儿把整个美术界那种沉闷气氛冲破的感觉。我周围有很多学生,而且作为一个学术研究者,我对社会和民间的艺术状态还比较关心。在我看来,社会上确实有一大批无法进入官方渠道或者正式渠道的艺术家,看到这个题目,会觉得我可能没法进入一些有规则的展览,但是这个展览我可以试试,更能调动民间所隐藏的力量。而且我觉得这个主题可以持续做下去。
    请对您的作品做一个简单的描述?83年的时候,我偶然买到一本《古文字类编》,古文字因为是图绘性的,那种原始、原生的气息对我们这种文革中长大,对假大空那一套有逆反心理的人很有吸引力。前几年就想用水墨的方式把它转换一下,古文字本来对现代人来说有种心里隔膜,人们已经不认识,也不会主动关注了。我把这些文字用水冲掉之后就会形成一种图案,文字本质的意义就被消解了,他们不再是附载在一个文字的意思上,而变成了一种被模糊的图像,在这种文字的形式感之下,被转化的图案能够把古文字内在结构所蕴含的能量揭示出来。
    入围艺术家:刘丽珊1992年出生于佛山,现居广州艺术小组“天台小组”成员教育背景2013–2014 首尔国立科技大学(交换),首尔,韩国2011–2015 广州美术学院本科,实验艺术系,广州,中国2008–2011 石门中学,佛山,中国展览2014“1+N 版画的方式”,金鸡湖美术馆,苏州,中国2014“C P Human 人工中央处理器”, 广州美术学院大学城美术馆,广州,中国2014“思无界——凯撒艺术新星2014艺术院校大学生年度提名展”,今日美术馆,北京,中国 2013“开放的实验场——岭南画派纪念馆


    刘丽珊作品 “This video is about art comment,but not art”


    你是此次入选300件作品名单的年龄最小的艺术家。对此感到意外吗?

    有点意外。


    我们在采访你之前,看到你现在的票数为5票。你介意在大众评选活动中的最终票数和排名吗

    我不太介意。


    对于大众投票评选艺术作品的做法,你有什么样的看法?

    存在就是合理的。网络时代的方式就是这样,有它的合理性。


    你会邀请你的家人朋友为你投票吗?

    家人朋友可以啊。但是不会做太多推广。


    当代艺术本来是一个艺术民主化的过程,但实际发展中出现了精英化和圈子化的现象。你觉得这样的大众评选活动对当代艺术的发展有益处吗?

    从我个人来看,当代艺术必须要有一定程度的精英化,不是任何人做出来的都可以称为当代艺术。但是如果要是把它定义为精英艺术,那对于普通大众来说,既然是你们圈子里的事情,就没必要了解和关注。所以这个事情比较矛盾。


    北京民生现代美术馆此次大众投票,票数与公益筹款相连接用于青年当代艺术工作者的项目扶持。作为年轻的艺术工作者,有什么样好的想法?

    就像你们现在这样建立更多的平台,可以让更多的年轻艺术家更多的展示他们的作品和想法。


    对于你个体的艺术生涯来说,现在什么是最需要的?

    我个人来说,可能是一些资金的扶持。像国外的基金会一样的,选出符合资格的艺术家给予资金扶持。


    你是如何看待“民间的力量”这一展览主题的?

    我觉得这个展览主题首先和你们美术馆的名字的感觉挺符合的。然后感觉你们想推广当代艺术,强调当代艺术来自民间的力量这一主题。


    请你对你的作品做一个简单的描述?

    这件作品是我找我父亲共同完成的。我先找到60年代一个观念艺术家写的文章,总共35句话。然后我就找到父亲,他是不懂英文和当代艺术的。我想办法把英文的每一个读音转换成普通话和广东话和我们这边的方言,变成一篇文章让他都读出来。可能我想探讨一下当代艺术的语境内和语境外的关系。


  • FM调频“民间的力量”: 陈飞——“挺好的一个展览,为什么不参加呢?”

    2015.05.15

    导读:
    本期“民间的力量”FM调频采访了一位80后艺术家代表,也是我们这次征集活动的参赛者——陈飞。他的名字对当代艺术从业者来说绝对不会陌生,他的访谈近几年频繁出现在各类艺术媒体杂志上,他的作品更是收藏家和拍卖公司的宠儿。最初看到他的投稿,我们很犹豫,是否还有必要采访一位已经很受瞩目的年轻艺术家。但“成功”不应该是回避的理由,展览的开放性也不应该以“成功”或“普通”来简单区分的。所以我们决定采访他,而且不是匿名的方式。(本次采访不涉及任何评审标准和影响评审过程)



    陈飞

    1983 生于中国山西洪洞

    2005 毕业于北京电影学院美术系

    现工作生活于北京


    个展

    2014 我和肉,贝浩登画廊,香港,中国

    2012 Extravagant Imagination, Olyvia 画廊,伦敦

    2011 陌生人-陈飞,今日美术馆,北京,中国

    2010 BAD TASTE 坏品味,少励画廊,香港,中国

    2009 一根筋,星空间,北京,中国

    2004 陈飞个人油画作品展,北京电影学院,北京,中国


    群展

    2014 虫洞-地缘引力,大未来林舍画廊,台北


    陈飞投稿作品“哑巴的爱情”


    为什么会参加这次征集呢?


    这是挺好的一个展览,为什么不参加呢?


    你是怎么理解“民间的力量”这一主题呢?


    我觉得还是纯粹吧和多样性吧。我所说的纯粹就是相对更简单一些,比较直接;多样性就是没有那么狭隘、偏激,主题会比较大一些。


    为什么投稿的是这三幅作品?如何体现了民间的力量?


    我觉得这三幅画都是叙事性很强的,绘画的语言有很多种,叙事性也是绘画的一种语言。我对这个展览的理解就是多元化。


    陈飞投稿作品“马蜂”


    对很多参赛者来讲,这次征集也同时是一次展示自己的机会,那对于已经有所成就的你来说,这次征集意味着什么?


    对我来说这就是一个好的展览,它的主题,还有它的多样化打动了我。你也知道现在的艺术有时候变得就像流行歌坛一样,在兴起一轮什么东西,大家就会忽略掉其他的东西,就只会出现一种面貌。但是在未来整个美术生态有更大机会的时候,我们的面貌应该是多元化的。所以我在近一两年创作的时候,就很刻意的在做叙事性,这个叙事性具体要讲什么故事我觉得不重要,我只是很刻意的在做它,证明这是绘画里面一种形式,以及绘画语言本身应该去讨论的一种东西。


    而且我也没觉得自己怎么着了,反正我就是一个画画的,就是一个简单的架上工作者。


    不管你自己如何看待自己的,对外界,尤其是对艺术市场来说,你已经是一种标志性的存在了,那会不会介意别人认为你的作品商业化或市场化?


    我要是说我不关心市场,大家肯定觉得特装,但确实就是这样的。他们看到的只是在拍卖市场上的一些成交,但是在这个行业的人都知道,其实这跟艺术家基本没有任何关系,就是N多年前自己很廉价出去的一些东西,是市场这么去选择了。作为我一个画画的人,是一个很被动的选择。


    你如何看待市场和民间的关系呢?


    你不觉得市场本来就很民间吗?市场就是一种民间的选择。有很多作品可能因为每个人趣味不同,不好做评价,但你的创作真诚不真诚,这个是看得出来的。我一直都是和画廊合作,所以基本市场该是什么样就是什么样,我从来没有考虑过为了迎合市场去创作什么东西。我每年就固定画那么多数量,每张画市场价基本也就是那个样子,没有必要去迎合,而且如果我要是去迎合的话,现在就不应该画画了,就该做点儿别的,因为现在也不是做架上的好时期。


    恰恰是这个时代的当代艺术语言,架上被关注的比较少。 但我是一个比较信仰架上的人,我很热爱绘画,所以我还是愿意用我的一己之力,在绘画语言本身这个层次当中,做一些微不足道的摸索,比较拧巴。


    陈飞投稿作品“破日子”


    如果这次没能入选的话,会怎么想呢?


    我会接受,说“无所谓啊”,那也挺装的。我觉得这是一个很公平的事情,所有公平的事情可能性无非就两种,yes or no,我都可以接受,呵呵。


    如果18万拿到的话,准备怎么用?对你来说奖金还重要吗?


    奖金对我不重要,想都没往那儿想,我只是觉得这是一个挺好的展览。现在像这种多样化的展览越来越少,会把整个当代艺术生态弄得特别狭隘,我看重的是这个,至于奖金我还真没关注。假如说我真拿到这个奖金了,我肯定一分不要返回去,就资助呗,看看有什么年轻人的项目,给他们吧。还是要让整个大的的艺术生态变好。


  • FM调频“民间的力量”:她用艺术唤醒植物人

    2015.05.15

    导读:

    “民间的力量”开放式的征集吸引了众多想法和形式都十分多元的投稿作品,有的甚至介入其他学科领域,一贯“高冷”的艺术开始延伸至我们的现实生活。投稿者W的作品是这类投稿作品的典型代表,她的《植物人视听唤醒》项目用影像和声音去唤醒一个不可对话的生命体,尝试用艺术和心理学突破医学领域现有的界限,深入探索生命在科学知识体系以外的可能性,这样的尝试同样也超出了艺术本身的局限,实质性的作用于现实生活,甚至重新定义了艺术的界限,完全有别于常见的作秀式艺术跨界。(本次采访不涉及任何评审标准和影响评审过程)



    “我们试图通过艺术与医学的结合,艺术介入植物人(以及最小意识状态的人),来探索遭遇重创后如何唤起生命原动力。同时,通过脑科学实证,反推影像语言对人的心理与生理的影响,来了解不同个体生命的原动力是什么?”(节选自投稿者W投稿作品项目说明)


    为什么会参加这次征集呢?

    觉得比较有意思吧,而且民生给我一直印象都比较好,包括你们做的展览和学术水平都挺好的。所以看到这个征集就想投一下。


    怎么理解“民间的力量”?

    我觉得更像一个非圈子、非体制的创作力量吧,可能也代表非时尚,现在的艺术有时候也有很多时尚的偏向。


    病人病情严重期间的病房


    看到你的投稿作品《生命观测与猜想》中有一个艺术项目《植物人视听唤醒》,这是一个艺术跨界医学范畴的项目,能详细聊聊吗?这个项目现在进行的如何?

    《生命观测与猜想》是我今年尝试的一种新的工作方式,它括了一些理论知识和不同知识的学习,《植物人视听唤醒》是整体项目中的“实践测试”研究部分。

    项目的促成也是非常偶然的,我们一开始有这个想法,就从国外找到了一些最新的科研资讯,然后刚好当时医院他们也有这个想法,虽然不太明确,但最后大家就碰到一起,促成了这件事情。实践的时候觉得最有意义的是,当可观测的科学和医学在某个层面上对“重创下的生命”的治疗开始无效的时候,我们可以尝试艺术和心理学,或者还有一些可能属于常识性的东西来辅助治疗。

    这个项目从正式开始到现在有三个多月了,其实它只是一个开端,因为今年刚刚获得三亚的某个艺术奖,可能会有一些资金的帮助,所以今年也许会全面展开这个项目。


    项目展览图


    会有长期、持续的计划吗?

    会的,其实我们就是想做长期的,三年五年都有可能。能做到哪一步很难预计,但目前看来是一个比较好的趋向,而且在第一个病例身上也起了比较好的作用,虽然它的效果还不能完全用科学来证实,但不管从病人家属还是医生的反馈来说,我们所做的视觉和听觉的艺术唤醒确实对她起到了比较良好的作用。但因为医学是讲求证据的,所以我们现在还不能对外宣称这个作用是绝对的。既然和医院合作,还是要有医学的态度,就是一定要有证据。不过我们今年会全面展开,有了资金,会跟心理学和医学检测有更深入的合作,得到其他专业领域更好地帮助。


    治疗中,艺术的介入主要是从什么途径入手呢?

    这个项目主要是从影像和声音两个方面,也是基于国外最新的一个医学的结论,植物人在看一段希区柯克的剪辑影像的时候,他的脑反应区和正常人是一样的,这就证明他们是可以接收到信息的,所以才有了我们这个实践。大部分人以为植物人是闭着眼睛的,其实他们白天是睁着眼睛,睡觉闭着眼睛,所以他们可以看得到。不过这个结论在医学界也是有争议的。

    用于治疗的声音和影像都是我们通过走访她的家人和去她生活过的地方,去体会和拍摄,包括她的朋友和她从小养大的狗,再加上心理学的分析。所以这个就不太像一个纯粹的艺术创作,要去追求艺术语言的创新什么的,更多的是在揣摩在不可对话的定义里面,她所渴望的能唤醒她生命力的东西是什么。

    我们目前的知识体系都是以科学为判断的知识体系,在这个判断的界限之外,可能还有一些“非可证实的知识”,可能是很有用的,这就包括艺术的东西,情感的东西,甚至可能有佛教的东西。所以这个边界到底在哪里?这些不可观测的东西,心理学、艺术、佛教等会对我们人类的身体起到什么样的作用?


    项目展览图


    如果最终拿到18万,有什么计划吗?

    我还不知道有18万的奖啊,呵呵,如果拿到的话,就还是用于这个项目吧。因为这个项目如果要做到医学应用的那一步,是非常大的消耗,我们打算看它能发展到哪一步,如果有人支持,我们就做到可以应用。如果我们多一些支持,医院那边也会更主动一些,虽然他们也非常积极,但医学上对这种目前来说很难检测的东西会很犹豫,虽然医生也认为是有效的。

    如果有一天最终不能做到医学应用这一步,我觉得从另外一个方向它也实践了很多跨学科的合作的可能。


    投稿者W


    1977年 生于四川

    2000年 毕业于四川美术学院

    2007年 毕业于法国南锡国家高等艺术学院,造型艺术硕士学位

    现工作于广州。主要研究方向为实验动画、影像装置、声音艺术 主要关注生命精神性。


    展览/其他活动

    2014年 装置特别展览、评委单元,荷兰动画节 荷兰

    2014年 放映季,时代美术馆 广东

    2014年 戛纳AVIFF艺术电影节 法国

    2014年 TEP项目,B6C画廊 上海

    2014年 不为人知的中国动画电影宝藏,巴黎中国电影资料中心 法国

    2014年 “日常之名”主题展,蓝顶美术馆 成都

    2014年 独坐敬亭山,7日工作坊,A4当代艺术中心 成都

    2014年 个展:重返曼陀罗,实验季,A4当代艺术中心 成都

    2013年 第十届中国独立影像年度展开幕片 厦门

    2013年 “时区”南京艺术学院美术馆 南京

    2013年 第三届北京电影学院三年展 北京

    2013年 “无差别-浮游”当代艺术展,北京荔空间 北京

    2013年 蓝顶艺术节,蓝顶美术馆 成都

    2013年 第八屆台北數位藝術節,台北數位藝術中心 台湾

    2013年 深港城市\建筑双城双年展 深圳

    2013年 “形变——一种当代艺术的视角”,53美术馆 广州

    2013年 “从绘画到动画”,四川美术学院新媒体系 重庆

    2013年 第一届中国-东盟双年展 南宁

    2012年 第三届大声展独立影像单元 北京

    2012年 深圳首届中国独立动画双年展 深圳

    2012年 时代美术馆、联合书店放映 广州

    2012年 艺术北京/影像北京主题展——“同分异构”现象展,全国农业展览馆 北京。

    2012年 《任我行》新媒体展 北京

    2012年 第一届西安国际动画节 西安

    2012年 巴黎影子独立电影节 法国

    2011年 第八届中国独立影像年度展开幕片 南京

    2011年 第八届维也纳独立短片节推荐在奥地利维也纳有线台“Okto”电视台频道全片播出 奥地利

    2011年 第十五届首尔国际卡通动画节中国动画特别单元展映 韩国

    2011年 第20节法国图卢兹国际短片电影节 法国

    2011年 第五届重庆独立影像年度展 重庆

    2011年 深圳湾国际艺穗节“电影+影像展”的中国当代独立动画单元 深圳

    2011年 中华世纪坛数字艺术馆“化身世外”动态影像互动媒体展 北京


    奖项

    2013年 第十届北京独立影像展实验创新奖 栗宪庭电影基金主办 北京

    2013年 第二届独立动画论坛多媒体动画奖 董冰峰、皮三策展 北京

    2013年 荷兰国际动画节竞赛单元 荷兰

    2012年 第十一届捷克国际动画节评委特别奖 捷克

    2012年 柏林国际短片节竞赛单元 德国

    2011年 首届中国独立动画论坛“论坛基金奖”,尤伦斯UCCA当代艺术中心和伊比利亚当代艺术中心展映 北京

    2011年 第八届中国(常州)国际动漫艺术周“金恐龙”最佳中国短片奖 常州


    公共收藏

    2013年《发生》被栗宪庭电影基金会收藏

    2013年《午夜》被53美术馆收藏

    2011年《追逐》被栗宪庭电影基金会收藏

  • FM调频“民间的力量”:必须关注——艺术圈高墙之外的力量

    2015.05.15


    导读:


    2个多月的征集,让我们发现了许多非专业教育背景的参赛者,他们有人是公务员,有人是铁路职工,也有人是酒店行业从业者,因为热爱,便多年始终坚持创作。我们电话采访了其中两位,从他们的作品中看到了不同层面、不同角度的“民间力量”。(本次采访不涉及任何评审标准和影响评审过程)


    参赛者G的投稿作品


    参赛者G


    生于1966

    江苏省南京市

    1990年辽宁大学历史档案专业本科毕业

    1997年(南京)河海大学技术经济学院研究生毕业

    1994年读研期间开始城市记忆行动,完成了南京变迁的海量图片记录,民间生活老物件海量收藏,开办南京老城南陈列馆,发起《南京城市记忆》民间纪录团活动

    2014年捐献大批收藏,成立《南京记忆馆》

    1994--2014年20年间全面收集整理城市变迁素材,设计实施了多项社会行为作品

    2014年开始全职完成对20年城市变迁素材收集后的艺术创作,完成架上装置与大地装置、油画等多种形式艺术语言表达


    “只有人本身自我的觉醒才能形成力量的源头,这种觉醒就是力量。”


    民生:你的简历上没有任何专业艺术教育或职业背景?

    参赛者G:是,以前不是做这个的,大学是历史档案专业的。


    民生:现在的职业是?

    参赛者G:现在还就做当代艺术了。我18年前,还在做广告公司企划a总监的时候,曾经给一个叫做《芙蓉》的一个文学先锋杂志投稿了两张电脑设计的图片,比较观念和当代,全部被采用,而且封面的内页和封底全部刊登了,然后就一直做这个了。我是一直很喜欢,从85、89新潮开始,一直在关注当代艺术。


    民生:后来就完全放弃了之前的工作,投入到职业的艺术创作中了吗?

    参赛者G:曾经走过一些弯路,中间卧薪尝胆过很多年,但一直在收集素材,那时候想好了一个当代艺术的主题,关于社会变革和变迁的。后来就是彻底什么都不干了,专门收集各种老家具、老门牌、老电器什么的,然后就这么坚持了20多年。


    民生:没有专业艺术背景,对你的创作有影响吗?

    参赛者G:没有,一点儿都没有。当代艺术也并不是简单的绘画。


    民生:投稿的这个项目和“民间的力量”有什么联系?

    参赛者G:我觉得这简直就是给我出的题目。我就是想把这些拆迁的、老旧的东西给我们的下一代看,比如我收集的这些传呼机,给孩子们看看我们这30年民间社会的变迁,甚至我们这200年的变化。


    民生:在你看来,什么是“民间的力量”?

    参赛者G:我觉得“民间的力量”不应该简单的理解为“力量”,在我看来是一种“觉醒”。只有一个人本身自我的觉醒才能形成力量的源头,这种觉醒就是力量。


    民生:如果能最终拿到18万大奖,有什么计划?

    参赛者G:早就想过了,我给我女儿办了个小基金,也没多少钱,不过已经资助了沈阳的民间文保团队、南京文保团队,还有大连和北京的。因为个人拿钱嘛,没多少,每年几千块,要是能有18万,不只是这些,还有我原来想做的那些计划,像南京明城墙保护、乡村改造...太多了,就都有可能实现。


    参赛者Y的投稿作品


    参赛者Y


    生于1967

    新疆维吾尔自治区,乌鲁木齐市

    公务员,致力于拍摄新疆历史人文景观

    2009年获新疆“移动”杯摄影大赛金奖

    2011年,参加“像无挂碍”大画幅摄影作品展

    2012年获英国大使馆文化教育处“世纪追影.狄更斯诞辰200周年”“我们的时代”——创意写作与纪实摄影大赛中国区致臻奖

    2014年在新浪图片发表纪实组照《从游牧到定居》,参加“新疆时间”摄影展。

    “我就是一个来自民间的人,我想表达的内容也是来自民间的”


    民生:现在的职业是?

    参赛者Y:我现在是法院的法官。


    民生:没有专业艺术背景,对你的创作有影响吗?

    参赛者Y:那肯定是比较困难的,这么多年一直都在靠自己努力去学习、练习、实践,去提高自己的艺术水平。我一直很喜欢艺术,喜欢摄影,而且我生活在新疆,摄影资源也比较丰富,所以以前一开始都是拍风景,后来觉得比较单调了,就开始拍纪实人文的,反应我们当地人文和现实的东西。


    民生:从事摄影创作多少年了?

    参赛者Y:15年吧,平时基本上除了上班都在做这个。


    民生:通过什么渠道知道了这个征集?

    参赛者Y:我是通过一个摄影网站看到了这个征集。


    民生:为什么会参加?

    参赛者Y:“民间的力量”这个题目挺吸引我,我觉得我就是一个来自民间的人,我想表达的内容也是来自民间的,拍的作品也是反应民间现实的。


    民生:觉得什么是“民间的力量”?

    参赛者Y:应该就是跟官方的、主旋律的那些不一样,更开放,更自由一些,不是那种歌功颂德,搞宣传的东西。民生美术馆我也一直关注,我觉得是比较自由开放的。


    民生:如果能最终拿到18万大奖,有什么计划?

    参赛者Y:呵呵,还没有想过。优秀的艺术家太多了,我就是想参与一下,没获得也是正常的。


  • FM调频“民间的力量” :他没上过一天美院,却从未停止绘画

    2015.05.15

    导读:
    在“民间的力量”征集小组整理报名资料时,我们发现了一些没有任何艺术专业教育背景,却一直都在从事并坚持创作的参赛者简历。这类参赛者的作品透露出一种饱含热情的张力,释放着完全不同于经过学院式训练的原生力量。我们选择了其中的一位进行采访。不过他没有接受我们的电话采访,而是选择了相对留有更多时间思考的邮件方式进行答复。(本次采访不涉及任何评审标准和影响评审过程)


    参赛者D投稿作品“挣扎”  


    “因为我来自民间,我想表达。我想要被发现。”


    参赛者D


    自学绘画

    2007南京分形意象艺术展

    2011德国vera-gliem画廊个展

    巴塞尔艺博会

    2013非理性之美原生艺术展


    民生:我们在看到你的简历的时候,发现你并没有任何艺术方面的专业背景。能了解一下你现在的职业是什么吗?

    参赛者D:目前是自由职业者。


    民生:能简单谈一谈你在绘画方面的经历吗?介不介意叫你“素人画家”?

    参赛者D:素人画家其实是台湾的叫法,也可以称为原生艺术家,我记事起就画画,没有中断过。没有受过任何专业训练,全靠自我探索,参加过几个展览,也曾被邀请去国外的艺术学院学习,但是最后却拒绝了。


    人有时候会有很多选择,但是我总是最后放弃了这些对于一个想从事艺术生涯者很难得的机会。这也许是出于一种恐惧。仅仅是过于坚持自我不想被外界所改造的心理。我走上一条封闭却只能自我完善的小路,还好我从不放弃,因为我擅长的只有拿起那只笔去描绘内在冲突和生命轨迹。将对世界和生活的全部感知都化成纠结缠绕的线条记录,这是我对绘画这种心灵书写方式的最好总结,我不去描摹真实的存在,我只呈现我脑中的无限想象。


    参赛者D投稿作品“我们”


    民生:我们在简历中发现,你没有专业背景却参加了一次国际知名的艺博会。这样的情况很少见,能简单聊聊吗?

    参赛者D:曾经在一个德国画廊办过个展,画廊老板很欣赏我的艺术作品。她希望我的作品能被更多人看见所以就把我的作品带去了艺博会。


    民生:除了绘画以外,有没有尝试过其他方式的创作,比如装置、雕塑之类的?

    参赛者D:做过木雕。类似活动偶人。还有一些箱型装置,绘画比较平面,做立体的更能激发创造力。因为像流浪汉一样四处行走寻找材料,偶发性更强,更有乐趣一些。


    民生:有没有对你的创作影响很大的人或事?

    参赛者D:接触到一位从事原生艺术推广工作的艺术家。亦师亦友,得到他无私的帮助,了解了原生艺术的来龙去脉,发现许多非常令人感动的艺术品,更令人震撼的是他们的艺术生命,渺小而伟大,对我触动很大,我所坚持的,这个地球上有许许多多的原生艺术家一生都在做着。我找到了存在的意义,坚定了要把这条路走下去的信念。


    民生:想成为一名职业艺术家并坚持下去吗?

    参赛者D:那是我的最大的愿望和目的。


    民生:你觉得在艺术领域,什么才能被称为“民间的力量”?

    参赛者D:一种普遍性的热切渴望表达与聆听的心灵。方方面面真实展示当下民间个体生存状态和情感,用艺术发出声音与能量。他们汇聚在一起,并且得到广泛的回应。


    民生:为什么会参加这次“民间的力量”征集作品?

    参赛者D:因为我来自民间,我想表达。我想要被发现。


    民生:如果拿到了18万大奖,有什么计划吗?

    参赛者D:投入艺术创作。


    民生:你有没有什么想问此次展览的问题或给出建议?

    参赛者D:如果能够把这样优秀接地气的展览发展成双年展或是三年展就好了。


    参赛者D投稿作品“三只眼”



  • FM调频“民间的力量” :一个50后和一个90后的期待

    2015.05.15

    导读:
    上一次的FM调频“民间的力量”,我们抽取了4位报名者进行了采访,他们几乎都是70、80后的青年艺术家,也是本次征集投稿人数最庞大的年龄群。不过作为资历丰厚、背负时代责任的50、60后,甚至还有40后,此次报名人数也令我们惊喜;同样,大批90后新生力量也在不断加入我们的征集活动。这些最大出生于45年,最小出生于97年的艺术力量,或承载着时代,或启发着未来。他们是如何看待“民间的力量”的呢?(本次采访不涉及任何评审标准和影响评审过程)


    参赛者Z的投稿作品(油画)


    参赛者Z


    50后

    1979年跟陈逸飞老师学画

    1989年在央美进修油画

    1999在广美进修油画

    2008年参加“生活在宋庄”艺术展

    2012年入围中国百家金陵油画展

    2013年入围“绘画的品格”中国油画展

    2013年参加北京融合与前瞻油画展并获优秀奖

    2014年参加北京第二届融合与前瞻油画邀请展

    现为职业画家


    “能让我们这种不在体制的人可以站出来证明一下自己。”


    民生:通过什么渠道了解到这个征集活动的?

    参赛者Z:是我在798看展览的时候,看到了这个活动的海报。


    民生:对“民间的力量”这个主题怎么理解的?

    参赛者Z:民间是藏龙卧虎,很多没开发的力量,如果用民间来推动艺术的发展,会比政府的推动还要厉害。中国现在越来越富裕了,但是很多企业家、比较有钱的人还不懂得艺术和艺术品的收藏,就是说中国还有很广阔的空间可以走。


    民生:自己的作品和这个主题有什么联系呢?

    参赛者Z:民间的力量嘛,那就是各自发挥各自的特长,艺术不能是千篇一律的,应该各种风格都有。我画了好多年了,不停的在突破自己,为什么要这样?因为我觉得不创新不可以,不能没有创新,中国多数作品,你仔细看,包括全国美展,都是个性不强,看起来差不多的作品,但是如果都是这样的作品,国外对我们怎么看?会觉得我们国家没有人才,没有创新的能力。我这次投稿的作品只是我今年的风格,其实我的风格很多。


    民生:这次活动最吸引你的是什么?

    参赛者Z:还是“民间的力量”嘛,就是说,这个能让我们这种不在体制的人可以站出来证明一下自己。


    民生:对这种完全开放的征集形式怎么看?

    参赛者Z:非常赞赏。民生银行如果能带动这一步,会带动中国新一轮对整个艺术的推动。


    民生:作为年龄层年龄较大的参赛者,您对这次征集活动怎么看?

    参赛者Z:我希望这次征集能够不拘一格降人才,如果说这次展览能够不像一些老的展览那样,很多东西通过关系什么的才能上,能够让真正好的艺术品出现在你们的展览上,或许会真的有人才能被发现。


    我20多岁的时候就觉得自己有艺术的才华,但是当时确实没有机会,当年连个做美工的机会都没有。我是50年代出生的人,在还没有改革开放之前,想要调换个工作机会都不行,而且那个时候都是在机关里面做事,没有机会接触艺术这些的。我是自己真的喜欢绘画,就自己在学、在看,所有没有机会被发现,没有机会去专门的学,最后就只能自己去进修。如果民生未来真的能挑起这样一个大梁,那很多像我这样的艺术家都会获得一个公平机会被发现。


    参赛者W的投稿作品(油画)


    参赛者w


    90后

    延边朝鲜族自治州

    延边大学美术学院

    2012"青艺 100大学生作品展"

    2012“中韩俄师生交流作品展”

    2013“大学生年鉴作品展”

    2013”笼沙第二回作品展”群展

    2014" 吉林省美育成果作品展"

    2014“绘画的零度”

    个人展

    2014“第十二届全国美展 吉林省作品展”

    2014“长春 国际绘画交流展”

    2014"北京 泓艺术空间"


    “期待一种认可,期待很多”


    民生:通过什么渠道了解到这个征集活动的?

    参赛者W:是看到了同学转的微信。


    民生:对“民间的力量”这个主题怎么理解的?

    参赛者W:应该就是民间很多还不被发现的艺术吧?我感觉是这样。


    民生:说说自己的作品吧?

    参赛者W:我投了一个黑白的抽象作品,主要就是关于战争和和平的,也是表达自己对和平的一种希望吧。


    民生:这次活动最吸引你的是什么?

    参赛者W:主要还是希望自己的作品能拿出去展示一下嘛,想到北京的美术馆去展出一下,如果能入选的话,呵呵。


    民生:如果拿到18万,打算怎么花?

    参赛者W:如果能拿到的话,就太高兴了,呵呵。怎么花......这个......主要我也是天天画画,估计还是会用一大部分来支持我的创作吧。


    民生:作为目前为止年龄层最小的参赛者,参加这样的征集活动对你来说意味着什么?

    参赛者W:我是最小的吗?哈哈。也是一种尝试吧,最重要的还是在寻找一种动力吧,期待一种认可,期待很多。


    民生:对这种开放式征集怎么看?

    参赛者W:感觉挺好的,没有要求你出自什么学校,什么学历,不一定非得是中央美院、清华美院、地方性的美院,那样感觉不公平。艺术么,其实应该看作品,不用管出身怎样,如果作品能被承认的话,那就是好呗。


  • FM调频"民间的力量":99朵云,飘向哪里

    2015.05.27

    导读:
    入选“民间的力量展”300件名单中,有部分作品是属于“项目类”或“计划类”。这部分作品数量虽然占名单的比例不高,但总体上体现出扎根现实、关注民间的人文关怀和社会担当。当代艺术在这些作品中不仅仅实现了“媒介多样化”和“艺术生活化”,而且散发着介入社会现实的过程中真切的魅力。我们将对这一类参赛作品作者进行访谈并陆续推出,希望有更多的公众能够了解这些作品背后的故事和信息。
    “九十九朵云”


    入围艺术家:马一

    1987年出生于青海西宁,现工作生活于北京。

    展览
    2014 德国北方艺术展 德国 柏林
    2013 “不合作方式2”fuck off2艺术展 荷兰罗姆宁跟美术馆
    2012 “起源于能源”当代艺术展 俄罗斯多媒体艺术博物馆CAFAM未来展 中央美院美术馆2011 “一个人的剧场”八零后艺术展 何香凝美术馆深圳
    2010 特尔纳当代艺术展 意大利罗马参加2010平遥国际摄影节 平遥第四回绿校展 东京画廊

    获奖获得特尔纳当代艺术奖 意大利 罗马

    “九十九朵云” 项目简介:

    这个作品实施过程是从2010至2013两年多期间,我在全国民间寻找99位戴帽子的男性穆斯林,收集他们的帽子,并了解他们和他们身上发生的故事。在世界每个地方帽子是穆斯林男人身份的标志。在整个过程中我踏汲到很多地方,认识 了99 位不同面孔和生命的轨迹。收集了几十个故事,他们的故事里有包含着个人的小理想和对当下的期待和人文生态。在我到过的每个地方,白色的帽子如萤火虫般的点在自己的轨迹中闪烁。 关于 99 这个两位数,在伊斯兰哲学里它包含着所有,包括宇宙。



    为什么会选择这个主题进行创作呢?
    起初是我在做一件行为现场作品,道具是穆斯林的100顶白色帽子,其中将99顶帽子涂成色黑,只留下一顶白色帽子。这件作品之后在2010至2013年中延续我去做了“九十九朵云”,在全国民间中寻找着99位戴帽子的穆斯林,收集他们的帽子跟并整理了几十段故事。

    99这个数字在这件作品中有什么特殊含义?

    关于 99 这个两位数,在伊斯兰哲学里它包含着所有,包括宇宙。在古兰经里面有 99 个描述真主特性的词。99是最大的两位数,相对于 100 这个整数 ,99 据有延伸性,就如宇宙的大小没有一个具体的整数。将作品名称为“九十九朵云”,伊斯兰是从中东传播到东方,而“云”这个符号在中国传统视觉里是很关键的,“云”更像是东方的产物。更符合隐喻在东方的穆斯林。云也是游移的在某种方面更像穆斯林在东方的精神方式。



    想通过艺术探索这个社会群体的什么问题?
    没有去指望用这个作品去改变什么,也没有将作品功能化。在实施的过程中了解很多表面跟内在的一些事情。用故事的方式呈现出,这里面有故事有对本人的介绍,通过这些去了解他们的过去他们的当下还有即将要面对的未来。每一个帽子不仅是对身份的见证,甚至保留了环境的痕迹。

    信仰和民族在他们的社会生活中影响有多大?现代生活对他们原有的生活状态有什么样的影响?

    过去的信仰在现代化进程里显然有点跟不上趟,民族化跟身份的差异也越来越小,而且这种统一化的速度一年比一年快,在现代化城市发展迁移中很多西北穆斯林在内地开餐厅,在北京我看到过开餐厅的撒拉族的孩子一口北京腔,完全不会说自己本族的语言,他们跟父辈是彻底在文化上很整齐的割离的一代。当然我也有见过在国贸立交桥下做礼拜的摆摊的穆斯林。



    在和他们沟通的过程中,有没有遇到过什么问题或者有趣的事情?

    在整个两年多过程中,相继有采访过近200人,其实采访跟沟通的这个过程是非常困难的,首先穆斯林身份是一件很敏感的事情,在他们的经验里,没有经历过我要跟他做的这些事情。也不敢确定我的身份和目的,跟每一个人弄好恰当的关系并愉快真诚的沟通是一件很困难的事情,并且跟这么多人。


    在整个过程中有很多很感动的事情,也有跑了很远的路沟通失败的沮丧。在两年里我跑了全国很多地方一直在做这件事情。有很多人帮助我。有热心人骑着摩托车带着我翻过了一座一座的山去找另一个人。还有我到了一座城市丢下工作全程帮助我去实施的。整个过程中我认识了很多陌生人,有些人已经不在了人世。有些人也许这辈子不会再谋面,但我还是记得每一个人给我讲故事的时刻。这些故事来自某个城市的角落,有的来自山里的某一个树下。感谢数不清帮助过我的人。

    对“民间的力量”怎么理解?
    我觉得是民间的力量是自由化没被统一过的能量,在适当需要的时候会凝聚出现,也会随时消失的身份。
  • FM调频"民间的力量":快看,从这间公寓里长出了什么?

    2015.05.27

    导读:

    入选“民间的力量展”300件名单中,有部分作品是属于“项目类”或“计划类”。这部分作品数量虽然占名单的比例不高,但总体上体现出扎根现实、关注民间的人文关怀和社会担当。当代艺术在这些作品中不仅仅实现了“媒介多样化”和“艺术生活化”,而且散发着介入社会现实的过程中真切的魅力。我们将对这一类参赛作品作者进行访谈并陆续推出,希望有更多的公众能够了解这些作品背后的故事和信息。


    “圆梦公寓”海报


    入围艺术家:宋兮、杨欣嘉

    宋兮:

    个展
    2014年 “宋兮·寓言”皮尔特沃夫画廊,杜塞尔多夫,德国

    群展

    2015年 “我正在说的是一句谎话” ON SPACE 北京中国

    2015年 “明天当代雕塑奖” 四川美术学院 重庆 中国

    2015年 “解构审美形式及它们的对立面”应空间 北京 中国

    2015年 “顷刻之间” Air Space 悉尼 澳大利亚

    2014年 “苏醒的中国直觉”悦美术馆,北京,中国

    2013年 “个体生长”当代艺术展 天津美术馆 天津 中国

    2012年 “第九届北京独立影像展” 原创艺术中心 宋庄 北京

    策划项目

    2015年 “发生”项目,中国

    2014年 “圆梦公寓”驻留项目,北京,中国

    2010-2013年 “10元计划”实验艺术项目,中国


    杨欣嘉:

    个展
    2013年 “物是-杨欣嘉”,方空间,北京,中国

    群展

    2015年 “我正在说的是一句谎话”,ON SPACE,北京,中国

    2015年 “BIG双年展”,Big Space ,上海,中国

    2015年 “此时此地”, Emergency Lab,香港,中国

    2014年 “艺术家维持着烦恼”,高雄116空间,台湾,中国

    2014年 “个体历程:艺术的制造与探索#2”,BTTI国际艺术交流中心,天津,中国

    2013年 “第14届OPEN国际行为艺术节”,空间站,北京,中国

    2012年 “五四国际青年艺术节”,悦美术馆,北京,中国

    项目策划

    2015年 “发生”项目,中国

    2014年 “圆梦公寓”驻留项目,北京,中国

    2011年 “4的3次方”艺术项目,中国

    “圆梦公寓”项目简介:

    “圆梦公寓”项目是由艺术家宋兮、杨欣嘉策划发起的一个短期的驻留计划。于2014年11月9日启动。“圆梦公寓”是在群租房内把临时租赁来的一个房间作为驻留空间,邀请多位艺术家轮流入驻其中,围绕公寓所处的社区环境及社会语境展开7天的生活、创作、展示、交流,这7天将作为一个多维的混合现场予以呈现,项目持续时间约为三个月。


    之前也有类似以公寓或空间为中心点,让观众参与并自由发生的艺术项目,圆梦公寓的关注点是什么?


    宋兮:圆梦公寓是一个问题现场,它所呈现的,探讨的,提出的是在北京这个外来人口增长最快的城市中,所暴露出政策,社会和个人生存面临的种种问题和尴尬的境遇。它并不是单一的强调空间的概念,而是由国家的政策,社会的矛盾,个人的生存等几者之间产生的关系,甚至更多的问题的属性。在我看来,圆梦公寓并不是一个自由发生的艺术项目,在长期的接触和观察中,严格的政策控制之下,我们试图探寻人在这样的环境中生存权,表达权,个人价值等还有多少可能。


    杨欣嘉:近年来确实有不少艺术家自营空间、公寓空间的出现,但是大都是从“替代空间”、从展示机制的思考去切入的,而圆梦公寓的出发点并不在于此,它采用的是驻留计划这个形式,去强调一个现场的概念,在社会现场、在问题的现场和艺术的生产现场的多重交叉点上展开工作,看看能带出什么样的可能性。


    驻留艺术家孙少坤作品


    周围的居民对这个艺术项目有什么反应?他们有没有参与这个与他们自身有关的话题讨论?


    宋兮:在圆梦公寓的过程中,一方面艺术家在进行驻留创作,一方面我们也在对当地的居民进行采访,其实他们也有好多问题需要解决,无论是本地人口还是外来人口,在这样一个矛盾的地方,大家都是有问题的,但这些问题又得不到解决,有的时候就变成了管理者与个体户的矛盾,当地人与外地人的矛盾,外地人与外地人的矛盾,而不是改善这里的生活。当本地的居民“肥皂哥”受到艺术家的感染,送给圆梦公寓一副他爸爸画的画的时候,我们的心里还是暖暖的。


    杨欣嘉:我们在策划、实施这个项目的时候都生活在东辛店里,整整三个多月,这个过程不可避免的会跟这个环境里具体的人打交道,比如房东、邻居、饭店老板、打印店老板等,在频繁的接触中项目的信息自然会带给他们,在离开东辛店前,我们对租住在这里的一些外来人口做了采访和深入的对话。同时,参与这个项目的艺术家也有专门围绕这个环境及社区里的人来展开创作的,过程的一些反馈在每一天的“办事处”微信公号上都有所呈现。在“开放日”环节的设置里,除了让大家看到艺术家的工作之外,也是想让周围的人能够参与进来并产生对话。


    驻留艺术家宗剑作品


    虽然是随机发生的艺术项目,但你们对项目的最终呈现有没有过一个预期?


    宋兮:这不是一个随机发生的艺术项目,从04年的4月份我找杨欣嘉要做这个项目,就已经开始筹划了。我们俩一直在讨论怎么去做,期间也有很多争执,后来我们去城乡结合部这种环境生活了两个月,回来,我们决定做一个创作式的驻留项目,因为深知我们自身的局限,所以开始找其他艺术家参与,11月份项目才正式启动。在这样一个环境里,我们是想把问题抛给艺术家,看看有什么更多的可能性或者会发生什么,这让我们兴奋。如果是一个能预想到的结果,可能就不会这么兴奋的去做这个项目了。


    杨欣嘉:我们只设定好框架,而对项目的发展方向和结果不做过多的预设,就让一切在现场中发生,过程中会遭遇各种意外及问题,我们以主动的心态去转化这些问题。比如在第六周的时候,参与艺术家无法来到现场,同时有些艺术家对这个项目有所了解后都想参与进来,我们就临时决定把这一周设置为“假日”计划,邀请7位艺术家以每人一天的方式参与进来,同时打破一下之前每位艺术家驻留7天的节奏。


    驻留艺术家陈凌杰+罗蔷作品


    对这些外来人口的社会问题,圆梦公寓是一个问题的提出和呈现,甚至深入的探讨,那有没有对问题的解决进行过探讨?


    宋兮:在圆梦公寓的过程中,我们试图触及和发现更多的问题,但有些问题由来已久,是一些根本性的问题,并不是我们能够解决的,它需要更好的制度和政策。我们做这次驻留性项目,让艺术家生活在这里,在问题的第一现场艺术家是如何发生的,艺术家在现场中的创作,面对突发的问题和环境带来的陌生感,让这里显得更加的鲜活。当地居民的参与让艺术在这里发生,但又面临着尴尬的境遇。村子在外部和内部的作用下,慢慢的发生着变化……而不是我们单一看到的拆迁,驱赶外来人口,农民工孩子上学难,生存环境恶劣等这样一个程式化的问题。


    杨欣嘉:这个问题涉及到背后的政治体制、利益集团之间的博弈及国家决策层面的根本问题,而在这些问题面前,不单是艺术,知识阶层及大多数社会个体都是无力和微弱的。但是我并不愿意用“艺术只是提出问题并不解决问题”这样的政治正确式的老生常谈来回答,艺术有没有能量这取决于我们如何去定义“艺术”并采取什么样的行动,如果说艺术它可以是对人与人,人与社会之间的关系的重塑,可以是对事物的重新定义的话,那么这里面依然有巨大的空间可以去展开工作的。面对问题,首先是对问题本身要有所感知与警觉,然后才有可能谈反思与解决。所以对于社会痛感的传达以及对僵化思维的刺痛是我们想做的。


    驻留艺术家刘成瑞作品


    艺术家在整个项目里是一个什么样的角色和存在?


    宋兮:圆梦公寓项目里,一部分艺术家是在公寓里驻留七天,一部分艺术家是驻留1天,总共有18位艺术家参与,他们所面临,提出和呈现的问题各不想同,同时也曝露出了诸多问题。圆梦公寓并没有结束,它只是一个开始,相信会有更多的这样项目出现。参与艺术家他们有可能是这里居住最短的居民,公寓有可能是一个问题的现场,有可能是一个展览空间,有可能只是一个公寓……,不管怎么样,他们在这里真实的发生了。这个问题最好可以问问参与艺术家本人。


    杨欣嘉:艺术家会有各自的反应和理解,有保持在自己原有的创作系统里创作的,也有针对项目打开系统之外的尝试的,有本来就在这个思考方向上然后借此项目继续推进的,有选择介入周围环境也有选择不介入的,各种方式都有。


    驻留艺术家杨俊岭作品


    怎么看“民间的力量”?


    宋兮:现在还看不明白,美术馆做的事情也许经过一段时间才能让人有所了解。希望它对艺术,对艺术家有帮助或者对社会有帮助。


    杨欣嘉:我所理解的“民间”,即一种野生的、自发的、体制之外和艺术系统之外的状态和立场,而不仅仅是一句口号,“民间的力量”是否能够对这种状态进行有效的梳理和呈现,这要看你们工作的推进程度并接受检视。



  • FM调频“民间的力量”—— 参赛作者微访谈

    2015.05.15

    导读:
    “民间的力量”展征集活动自10月10日开始,至今已经收到大量的艺术工作者注册和报名。我们会根据活动进程,定期随机电话(或邮件)采访几位参与者,让他们聊聊对此次展览的理解和想法,让大家更加深入的了解征集活动的进程及展览主题。(本次采访不涉及任何评审标准和影响评审过程)


    参赛者H 的投稿作品(油画)


    参赛者H  


    民生:通过什么渠道了解到这个征集活动的?

    参赛者H:是通过一个叫Artand的艺术网,我是注册的会员,收到一个邮件是关于这个的。


    民生:对“民间的力量”怎么理解的?

    参赛者H:我觉得这个名字起的挺好的。我就是浏览了一下活动的内容,觉得你们的思路挺好的,整个征稿的思路都挺开放的,挺好的。


    民生:自己的作品和这个主题有什么联系呢?

    参赛者H:我是在作品里强调了现在青年的新生力量,一些区别于传统的东西。我觉得每个个体都有在整体当中的象征性,每个环境都是由个体组成的,最终还是会回到关注每个人的问题上来。其实在85之前,大家都是在关注一个更大的,集体的东西,慢慢往后就越来越倾向于突出个人和个人所代表的特质,这样一个趋势。


    民生:哪位你知道的艺术家或者作品最能体现这个主题?

    参赛者H:我觉得没有哪个最能代表。每个艺术家都在反应着不同的问题,追求着不同的东西,每个都很重要,这是一种多样性,多样性就包含了一种复杂性在里面。


    民生:这次活动最吸引你的是什么?

    参赛者H:还是这次征集活动开放的方式吧。


    民生:如果拿到了18万大奖,打算怎么花呢?

    参赛者H:哈哈,那还是拿到了再说吧,哈哈哈。


    参赛者L的投稿作品(装置)


    参赛者L


    民生:通过什么渠道了解到这个征集活动的?

    参赛者L:我是通过一个朋友知道的这次征集。


    民生:对“民间的力量”怎么理解的?

    参赛者L:我觉得就是市场经济社会以后,依靠个人的力量更多。这是一个平权的时代,每个人都有自由阐释的机会和能力,而且有可能去影响更多的领域,每个人都有机遇去扩展自己的影响。还是时代的变化大吧。


    民生:对这次开放的征集方式怎么看?

    参赛者L:我觉得非常好。这种通过网络引起普遍的参与,提供更多的机会的方式很好。


    民生:参加这次征集的源动力是什么?

    参赛者L:民生美术馆应该是很不错的吧。


    民生:自己的作品和这次主题有什么联系?

    艺术家L:我一直倾向于使用综合媒材和装置这种更当代的语言和手段,我觉得这个时代的人的感受都是通过这种跟当下更相关的方式来表达的。


    民生:如果拿到了18万,打算怎么花?

    参赛者L:没想那么多啊,做作品吧。


    参赛者F的投稿作品(综合材料)


    参赛者F


    民生:通过什么渠道了解到这个征集活动的?

    参赛者F:微信上看到朋友转发的,也听朋友说过。


    民生:对“民间的力量”怎么看?

    参赛者F:我的理解是,这次关注的并不是在市场或是已经成功的艺术家吧,可能视野更宽阔。我觉得你们这种开放式的方式挺好的,这应该以后是个趋势吧。


    民生:自己的作品和这个主题有什么联系呢?

    参赛者F:我的作品和这个主题并没有太表面上的联系,不过我的东西可能很能代表一类人吧,就是经过很长时间的专业训练,然后一直在这个专业里面一直不断推进自己的工作的这么一类人。可能现在市场虽然没那么好,但还是不错的,所以很多的年轻人会愿意去做一些比较火的东西,但还有一部分人还是一直在坚守自己的专业,并没有被左右,这个应该也算是来自民间的力量,算是小众吧。


    民生:这次活动最吸引你的是什么?

    参赛者F:一是我觉得看了北京民生美术馆的展览空间之后,觉得非常好,另外就是来自“民间的力量”它不是一个推介展,也没有策展人限定的门槛,我希望我的作品能跟更多不同的艺术家放在一起交流。


    民生:如果拿到了18万,打算怎么花?

    参赛者F:我计划会租一个大一点的工作室吧,因为现在还在家做作品。


    参赛者Y的投稿作品(影像)


    参赛者Y


    民生:是通过什么渠道知道“民间的力量”在征集作品?

    参赛者Y:北京民生现代美术馆他们进行了艺术区的走访。通过走访人员,我知道了这个展览在征集作品。


    民生:对“民间的力量”这一主题是怎么理解的?

    参赛者Y:这个主题代表了展览的学术倾向,是一个关注民间、关注底层的展览。


    民生:你报名的作品是如何体现本次展览的主题?

    参赛者Y:我是一个艺术小组的成员。我报名的作品其实是我们小组之前做的一个项目的一部分。这个项目本身就是与民间是发生关系的。


    民生:你认为那些艺术家或作品与“民间的力量”相关?

    参赛者Y:在世的艺术家我觉得有陈界仁、白双全; 过世的艺术家就是李桦、古元、迭戈.里维拉、郭凤仪。


    民生:这次展览最吸引你参展的是什么?

    参赛者Y:展览的主题,体现了学术上的倾向,与我的兴趣符合。


    民生:如果你拿到了18万大奖,怎么花?

    参赛者Y:用作以后艺术创作的经费。



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